2017年12月19日下午，“东西方戏剧进程”讲座在北京外国语大学国际中国文化研究院222室成功举办。中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员、博士生导师刘彦君教授以东西方戏剧为主题，围绕戏剧及其起源、成长定型、分离、再融合和多元化发展，全方面阐述了戏剧作为一种独特的艺术形式的历史含蕴。讲座由北京外国语大学国际中国文化研究院院长梁燕教授主持。

讲座的第一部分，刘教授讲述了东西方戏剧的起源。对于戏剧起源，历来有三种说法，其一，戏剧源于祭祀仪式；其二，戏剧源于游戏活动；其三，戏剧源于人的表演天性。其中有90%的人认为，戏剧无论东方或者西方，应源于祭祀仪式，而这与史前人类的生活状况和思维方式有关系。“万物有灵”，人类将自然界中无法解释的现象归结于神灵，将地震、山洪暴发等现象认为是神灵对人类的惩罚。为避免被责罚，人类向神灵祭祀，时间一久，便形成一套行为固定而完整的祭仪。在西方，柏林博物馆收藏的一根石柱记载了阿比多斯庆典，包含四个部分：序曲、游行、死亡与复活，讲述了年轻的国王死亡后复活的故事。而在中国，装扮因素、娱人因素和表演因素的逐渐融入戏剧，使戏剧发展也经历祭神-娱神-娱人的过程，如楚辞中的《九歌》和贵州傩戏。

第二部分，刘教授讲述了戏剧的成长与定型，主要以古希腊戏剧为主。古希腊戏剧是在酒神祭祀的基础上发展起来的众性社会活动。希腊古典时期实施议会民主制，政府出资演出戏剧，因此戏剧表演成为一种公古希腊戏剧以英雄故事为题材，演员表演时均穿着厚底靴、带着面具，歌队唱歌、演员表演和诗歌朗诵等形式有机结合，使古希腊戏剧成为一种综合性戏剧样式，戏剧完成了定型。

第三部分，刘教授分析了戏剧的分离。文艺复兴时期，人文主义成为主流，更多的人开始崇尚理性，戏剧观念开始改变，戏剧呈现也出现了新变化。美术艺术的定点透视原理影响了戏剧舞台背景的设置，背景真实促进了表演真实，形成写实主义戏剧流派。由此开始，戏剧中的“歌”的部分分离出来成为歌剧，“舞”的部分分离出来成为舞剧，剩下的部分形成话剧艺术形式。而在中国，宋元杂剧和元南戏仍然是综合性戏剧样式。

第四部分，刘教授阐述了戏剧的再融合。19世纪末、20世纪初，西方传统戏剧仍沿用“三一律”、“第四堵墙”等戏剧理论。但是新戏剧反叛传统戏剧，认为传统戏剧只是表面真实，而新戏剧则是要达到内心真实，由此形成现代派戏剧。现代派戏剧主张打破现实时序，使用倒叙、插叙等艺术方法；同时主张打破现实空间而构成一种心理空间，因此多使用想象和梦境等手法；更主张以夸张变形的艺术手法使戏剧达到内心真实，因此具有多义性。在现代派戏剧中，表现主义代表作家有奥尼尔，其代表作有《毛猿》《琼斯皇》《榆树下的欲望》。怪诞派戏剧的代表作家皮兰德娄，代表作是《六个寻找剧作者的角色》。史诗剧代表作家有布莱希特，代表作是《四川好人》。存在主义戏剧作家萨特代表作是《死无葬身之地》。新写实主义剧作家阿瑟米勒代表作是《推销员之死》。荒诞派戏剧代表作有贝克特的《等待戈多》，尤内斯库的《秃头歌女》。

第五部分，刘教授介绍了戏剧的多元化发展，戏剧在经历了一系列发展之后向戏剧本体和起源回归。质朴戏剧主张去掉灯光、舞美、服装道具，只保留演员的表演，主张演员进行即兴表演，代表作家有格洛托夫斯基。环境戏剧主张打破社会与戏剧之间的界限，以环境变化作为主题。商业戏剧则以百老汇的成功为范例。音乐剧的代表作有《猫》《狮子王》。文献剧则主张无对话、无对手戏，主张只与观众交流，剧作有《詹天佑》。政论剧有《毛泽东在西柏坡的遐想》《从湘江到遵义》等。

讲座尾声的问答环节中，同学们踊跃提问，刘教授对开心麻花的商业运作模式、布莱希特的“间离效果”、文献剧与政论剧的细节等问题进行了详细解答。梁燕院长盛赞刘彦君教授学贯中西的学术视野，认为她将中国戏曲嵌入世界戏剧脉络，深入浅出地将中西戏剧历史完整呈现出来。在热烈的掌声中，本次讲座圆满结束。

刘彦君简介

中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员、博士生导师。中央戏剧学院戏文系博士、中国艺术研究院戏曲系硕士，河南大学中文系学士。1989年至1991年在美国伯克利加州大学进修。出版学术和文化著作十余种，发表论文、评论等二百余篇，成果获“五个一工程奖”等奖项。出版的主要戏剧著作有：《中国戏剧的蝉蜕》、《栏杆拍遍――中国古代剧作家心路》、《梅兰芳传》、《东西方戏剧进程》、《中国戏曲发展史》、《图说中国戏曲史》、《中外戏剧史》等。

（国际中国文化研究院2017级研究生郑朝然供稿）