2022年10月28日下午3时，由北京外国语大学国际中国文化研究院主办的“中外文化交流系列讲座”第九讲——《数字技术与前沿戏剧艺术》于线上成功举行。本次讲座由中国人民大学文学院副院长陈奇佳教授主讲，北京外国语大学国际中国文化研究院副院长管永前副教授主持。

讲座伊始，陈奇佳教授首先界定了本次讲座涉及的戏剧概念，指出其核心关注点为表演、观众、剧场三个戏剧艺术基本要素，其中剧场要素受到数字技术的影响尤为关键。传统的自然剧场空间是无技术的空间，能够自由地随时随地划分戏剧展演场所；而当机械技术、建筑技术等运用到戏剧空间的分割和塑造上，则会给戏剧带来不同的艺术表现力，推动戏剧矛盾的发展和解决。

回溯西方戏剧史，不难看出戏剧艺术发展和技术发展的同构性。总体而言，越往近现代以来，戏剧艺术的发展与技术发展的关系越密切。例如透视法的运用使得舞台布景更加合理逼真；厅堂声学理论的运用使戏剧观演空间更加科学；总体剧场设计保证观众得到平等的欣赏体验。相较而言，中国戏剧艺术发展和技术发展的关系不如西方密切和典型。

当代以来，信息技术、材料技术、声响技术等的更新为不断丰富戏剧艺术提供支持。数字技术应用于戏剧艺术实践，表现出以下三点独特的优越性：一是超大的信息容量使得戏剧家能够高效率地整合和利用信息，二是网络技术的即时性与平行性实现了戏剧的及时传播与虚拟空间的共存，三是人工智能在戏剧艺术上的应用呈现出强大的学习、验算、整合能力。

当前，数字技术与剧场戏剧艺术的结合实践成果丰硕，在剧场设计、新表演主体的生产、观演互动的反馈性空间三个维度上都进行了有益的尝试与探索。首先，现代数字技术的运用丰富了传统的剧场设计。例如裸眼三维效果、定点投影、全息影像等技术的虚拟创制性强化了现代剧场对于“感知”的极致追求；时空互文等技术实现戏剧舞台的时空并置，以其解构性创造出反高潮、反戏剧，增强了戏剧艺术的张力；可视化系统运转、实时数据读取等数据库技术增强了了戏剧艺术的不确定性，从而一定程度上排除了人类对戏剧的主观预先创设，创造出一种偶发艺术。其次，随着数字技术的发展，未来的戏剧舞台的表演主体很可能完全脱离“人”的姿态和想象，游离于人类主体的设计和控制。虽然这一技术现阶段仍然处于低幼阶段，但仍不可忽视。例如类人机、程序主体、异形生命等的运用，实现了戏剧艺术“人”与“非人”的结合。再次，现代数字技术使得观演互动、观众的反馈性空间得到扩展。例如数字舞蹈等实体性反馈空间，观看者对于表演的反应会实时成为表演的制约条件；线上戏剧等虚拟性反馈空间则表明未来的舞台空间极有可能是虚拟的，表演者与观众之间并非一定需要共处一室，这也颠覆了传统戏剧极为强调的空间“在场”。

最后，陈奇佳教授总结道：第一，当前的数字技术应用于戏剧艺术的实践基本仍处于实验的状态，今后数字技术是附着于传统戏剧艺术进行辅助还是开展自身的全新戏剧艺术实践仍待观察；第二，现代数字技术可能产生戏剧艺术的全新实践以及相关概念的革新，我们对此并不能完全否认；第三，当前，中国的数字技术正蓬勃发展，与戏剧艺术的结合实践也正如火如荼地展开。如何面向未来、走向国际以及与国外的戏剧艺术实验进行互动仍是值得思考的问题。从目前戏剧艺术的发展态势来看，西方更加倾向于解构传统的戏剧理论。这一背景下也许会对中国现在的数字技术有积极反馈，对此我们仍要保持批判性的态度。

讲座结束后，国际中国文化研究院管永前副院长对本次讲座作了精彩的总结。管永前副院长指出，陈教授的讲座角度新颖、逻辑清晰、内容宏富，为汉学和中国学研究提供了不同以往的独特视角和选题，也以此告诫同学们在今后的学术研究中保持清醒客观，对中外艺术文化交流中的各方观点批判吸收。本次讲座在热烈的气氛中圆满结束。

（国际中国文化研究院2021级硕士生赵思齐供稿）